Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, le célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que forme d'art. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement obtenu le statut de culte, réputé pour son esthétique minimaliste et sa narration sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme un écart radical par rapport aux conventions de jeu établies. Il a souligné: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage, a souligné Taro, a été révolutionnaire, ce qui remet en question la compréhension dominante de l'interaction des joueurs.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels rudimentaires, réduisant essentiellement tout en cubes simples. L'ICO , cependant, a défié cette tendance en priorisant la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro a fait valoir que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pouvaient transcender leur rôle de simples embellissements, faisant partie intégrante de l'expérience globale.

Appelant ICO «making époque», Taro l'a attribué pour modifier fondamentalement le développement du jeu. Il a salué la capacité du jeu à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique évocateur.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres titres influents: le Cumber de Toby Fox et les limbes de Playdead. Il croit que ces jeux, avec ICO , ont élargi le potentiel expressif des médias interactifs, démontrant la capacité des jeux vidéo de fournir des expériences profondément émotionnelles et intellectuellement.

Pour les fans du travail de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux offre un aperçu précieux de son processus créatif et de ses inspirations. Il souligne également l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.