Yoko Taro lobt ICO als Meisterwerk, das Videospiele revolutionierte

Yoko Taro, der berühmte Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als Kunstform. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und erreichte schnell einen Kultstatus und bekannt für seine minimalistische ästhetische und wortlose Geschichtenerzierung.

Taro betonte den revolutionären Kernmechaniker des Spiels - der Yorda durch Halten ihrer Hand - als radikale Abkehr von etablierten Gameplay -Konventionen. Er wies darauf hin: "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre es unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache Akt der Führung eines anderen Charakters, betonte Taro, war bahnbrechend und forderte das vorherrschende Verständnis der Spielerinteraktion in Frage.

Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign das ansprechende Gameplay, selbst mit rudimentären Grafiken, und reduziert im Wesentlichen alles auf einfache Würfel. ICO widersetzte sich diesem Trend jedoch, indem er emotionale Resonanz und thematische Tiefe gegenüber rein mechanischen Innovationen priorisierte. Taro argumentierte, dass ICO nachgewiesen hat, dass Kunst und Erzählung ihre Rolle als bloße Verzierungen überschreiten und ein wesentlicher Bestandteil der Gesamterfahrung werden könnten.

Taro nannte ICO "Epocher-Herstellung" und schrieb es zu, den Verlauf der Spieleentwicklung grundlegend verändert zu haben. Er lobte die Fähigkeit des Spiels, durch subtile Interaktionen und ein evokatives atmosphärisches Design eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.

Beyond ICO zitierte Taro zwei weitere einflussreiche Titel: Toby Fox ' Undertale und Playdeads Schwebe . Er glaubt, dass diese Spiele zusammen mit ICO das ausdrucksstarke Potenzial interaktiver Medien erweitert haben und die Fähigkeit von Videospielen demonstrieren, zutiefst emotionale und intellektuell anregende Erfahrungen zu liefern.

Für Fans von Yoko Taros Arbeit bietet seine Wertschätzung für diese Spiele wertvolle Einblicke in seinen kreativen Prozess und seine Inspirationen. Es unterstreicht auch die kontinuierliche Entwicklung von Videospielen als mächtige und vielseitige Kunstform.