Nier : Automata 와 Drakengard 의 유명한 제작자 인 Yoko Taro는 최근 ICO 가 비디오 게임에 미술 형식으로 심오한 영향을 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO는 미니멀리스트 미학적 및 말이없는 스토리 텔링으로 유명한 컬트 상태를 신속하게 달성했습니다.
Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비사 (손을 잡고 Yorda를 길들이 함)를 기존의 게임 플레이 컨벤션에서 급격히 벗어났습니다. 그는 " ICO가 대신 소녀 크기의 여행 가방을 가지고 다니는 일을했다면 그것은 엄청나게 실망 스러웠을 것"이라고 지적했다. 타로는 또 다른 캐릭터를 이끌어내는이 간단한 행동은 획기적인 것이며 플레이어 상호 작용에 대한 우세한 이해에 도전했다.
당시 성공적인 게임 디자인은 종종 초보적 인 비주얼에서도 매력적인 게임 플레이를 우선 순위로 삼아 모든 것을 간단한 큐브로 줄였습니다. 그러나 ICO 는 순수한 기계적 혁신에 대한 정서적 공명과 주제 깊이를 우선시함으로써 이러한 추세를 무시했습니다. 타로는 ICO가 예술과 이야기를 입증 한 것이 단순한 장식으로서의 역할을 초월하여 전반적인 경험에 필수적이된다고 주장했다.
Taro는 ICO를 "Epoch-Making"이라고 부르며 게임 개발 과정을 근본적으로 변경하는 것으로 인정했습니다. 그는 미묘한 상호 작용과 연상적인 분위기 디자인을 통해 심오한 의미를 전달하는 게임의 능력에 찬사를 보냈습니다.
ICO 외에도 Taro는 Toby Fox의 Undertale 과 Playdead 's Limbo의 다른 두 가지 영향력있는 타이틀을 인용했습니다. 그는이 게임들이 ICO 와 함께 대화 형 미디어의 표현력을 확장하여 매우 감정적이고 지적으로 자극적 인 경험을 제공 할 수있는 비디오 게임의 능력을 보여 주었다고 생각합니다.
Yoko Taro의 작품 팬들 에게이 게임에 대한 그의 감사는 그의 창의적인 과정과 영감에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 또한 비디오 게임의 지속적인 진화를 강력하고 다양한 예술 형식으로 강조합니다.