75º aniversário da Cinderela: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney

Em 1947, a Walt Disney Company enfrentou uma situação financeira terrível, sobrecarregada por uma dívida de US $ 4 milhões após as decepcionantes performances de bilheteria de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pelos impactos da Segunda Guerra Mundial. No entanto, a história encantadora de Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental na revivução do estúdio, impedindo a Disney de concluir sua jornada de animação prematuramente. Ao celebrarmos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, refletimos sobre como esse conto atemporal não apenas salvou a Disney, mas também ressoamos com um mundo que precisa de esperança e inspiração no pós-guerra.

Para entender o significado da Cinderela, devemos olhar para os sucessos e desafios anteriores da Disney. O sucesso fenomenal da Branca de Neve e dos Sete Anões em 1937 forneceu aos recursos da Disney para estabelecer seu estúdio de Burbank e abriu caminho para projetos mais ambiciosos. No entanto, os filmes subsequentes como Pinóquio, que custaram US $ 2,6 milhões e perderam US $ 1 milhão, apesar da crítica, juntamente com Fantasia e Bambi, lutaram devido ao colapso do mercado europeu durante a Segunda Guerra Mundial.

Eric Goldberg, co-director of Pocahontas and lead animator on Aladdin's Genie, explained, “Disney's European markets dried up during the war and the films weren't being shown there, so releases like Pinocchio and Bambi did not do well. The studio was then redirected to produce training and propaganda films for the US government, and later, they produced Package Films like Make Mine Music and Melody Time, which were Bom, mas não tinha uma narrativa coesa. ”

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos destinados a preencher o vazio deixado pela ausência de histórias de longa duração. Entre Bambi, em 1942, e a Cinderela em 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política vizinha dos EUA destinada a combater a influência nazista na América do Sul. Esses filmes conseguiram quebrar e reduzir um pouco a dívida da Disney, mas não conseguiram substituir o impacto de uma verdadeira história de animação.

A determinação de Walt Disney em voltar aos filmes ficou evidente quando afirmou em 1956, via "The Animated Man: A Life of Walt Disney", de Michael Barrier ", eu queria voltar ao campo de recurso ... mas era um pouco de tempo e muito tempo, mas que eu quis que eu fosse um bom filme. Foi uma das minhas grandes perturbações ... eu disse que vamos seguir em frente, vamos voltar aos negócios ou digo que vamos liquidar ou vender. "

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy Disney decidiram correr um risco e investir na Cinderela, o primeiro grande recurso de animação do estúdio desde Bambi. Essa decisão foi crucial, pois o fracasso poderia significar o fim do estúdio de animação da Disney.

Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney, destacou o significado do tempo de Cinderela: "Walt era muito bom em refletir os tempos, e acho que ele reconheceu o que a América precisava após a guerra era esperança e alegria ... Cinderela foi a escolha certa para esse momento no tempo".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela para os estúdios de Laugh-O-Gram. Esse trabalho inicial, inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 da história, mostrou o fascínio de Walt por histórias de transformação e resiliência. Apesar das lutas financeiras de risos-o-grama, a história da Cinderela permaneceu uma pedra de toque para Walt.

Walt Disney descreveu a diferença entre Branca de Neve e Cinderela, dizendo: "Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse.

O caráter de Cinderela, com seu espírito inquebrável, apesar das adversidades, ressoou profundamente com a própria jornada de Walt, desde o início humilde até o sucesso. O projeto, inicialmente considerado para uma sinfonia boba em 1933, evoluiu mais de uma década para um longa -metragem devido à guerra e outros desafios. Esse período de desenvolvimento prolongado permitiu a criação de um filme que não apenas entreteve, mas também se conectou ao público em todo o mundo.

Eric Goldberg elogiou a capacidade da Disney de modernizar os contos clássicos: "A Disney era tão boa em levar esses contos de fadas que existiam há muitos, muitos anos e colocando sua própria rotação nele. Isso significava que ele trouxe seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão nela, para que as pessoas se importassem com os personagens e a história que se desenrola ainda mais que nas próprias histórias originais".

A adição de amigos animais como Jaq, Gus e os pássaros, juntamente com o humorístico e ameaçador Lúcifer, o gato, forneceu alívio cômico e profundidade ao caráter de Cinderela. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura mais relacionável e atrapalhada pelo animador Milt Kahl, acrescentou calor e charme à história. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em seu sonho se manifesta em mudanças mágicas, continua sendo um destaque da animação da Disney, meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

Tori Cranner marveled at the transformation scene: "First of all, you have to remember that every single one of those sparkles was hand-drawn on every frame and then hand-painted, which just blows my mind... But there's also a part of it that's so subtle, as there is a perfect moment in the middle of that transformation where all of the stardust and the magic holds for just a fraction of a second before it all falls in and her dress changes. I really think that that's part do que torna essa cena tão mágica. "

Outra adição única da Disney foi a quebra de um chinelo de vidro no clímax do filme, simbolizando a agência e a força da Cinderela. Eric Goldberg observou: "Acho que algo que muitas pessoas ignoram é que a Cinderela não é uma cifra ... quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, a Cinderela tem a solução para apresentar a outra que ela estava se apegando.

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar. Eric Goldberg refletiu sobre seu impacto: "Quando Cinderela saiu, todos os críticos foram: 'Oh, isso é ótimo! O Walt Disney está de volta aos trilhos novamente!' Foi muito bem -sucedido para eles, porque ele estava de volta fazendo características narrativas como a Branca de Neve e as pessoas adoraram ... elas adoraram os filmes de pacotes e o trabalho que fizeram durante os tempos problemáticos da guerra, mas é para isso que o estúdio foi construído ".

Após a Cinderela, a Disney produziu uma série de filmes amados como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book, que devem sua existência ao sucesso da Cinderela.

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela é evidente em todos os parques e filmes da Disney. Seu castelo inspira as estruturas icônicas na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e seu legado é comemorado em filmes modernos como Frozen, onde a cena da transformação do vestido presta homenagem à magia de Cinderela.

Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish, compartilhou: "Quando estávamos fazendo o momento de transformação do vestido de Elsa em Frozen, que eu animei junto com o artista de efeitos Dan Lund, a co-diretora Jennifer Lee queria que ele tenha uma conexão direta com a Cinderela. O legado de Cinderela pode ser visto especialmente em um gigante e todos os efeitos que os efeitos ao redor do eliminam a Cinderela. Para honrar o impacto da Cinderela e outros filmes que vieram antes ".

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair enriqueceram ainda mais a Cinderela, dando a ele um estilo e profundidade de caráter distintos. Eric Goldberg encapsulou a mensagem duradoura do filme: "Acho que a grande coisa sobre a Cinderela é a esperança ... Isso dá às pessoas que as coisas vão dar certo quando você tiver perseverança e quando você for uma pessoa forte. Acho que essa é a sua maior mensagem ... é que a esperança pode realmente ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, não importa o tempo em que você esteja vivendo".