신데렐라의 75 주년 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법

1947 년, 월트 디즈니 회사는 제 2 차 세계 대전의 영향으로 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 실망스러운 박스 오피스 공연에 따라 4 백만 달러의 부채로 인해 심각한 재정 상황에 직면했습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 매혹적인 이야기는 스튜디오를 되살리는 데 중추적 인 역할을했으며 디즈니가 애니메이션 여행을 조기에 마무리하지 못하게했습니다. 우리는 3 월 4 일 신데렐라의 넓은 발매 75 주년을 축하하면서, 우리는이 시대를 초월한 이야기가 어떻게 디즈니를 구할뿐만 아니라 전후의 희망과 영감이 필요한 세상과도 공명했는지에 대해 생각합니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 디즈니의 초기 성공과 도전을 되돌아보아야합니다. 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs의 경이로운 성공은 Disney에게 Burbank Studio를 설립 할 수있는 자원을 제공하고보다 야심 찬 프로젝트를위한 길을 열었습니다. 그러나 피노키오 (Pinocchio)와 같은 후속 영화는 260 만 달러가 소요되며 치명적인 찬사에도 불구하고 판타 시아와 밤비와 함께 제 2 차 세계 대전 중 유럽 시장 붕괴로 인해 어려움을 겪었습니다.

Aladdin의 Genie의 Pocahontas의 공동 책임자이자 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는 다음과 같이 설명했습니다.“디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 영화는 그곳에서 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. 그 후 스튜디오는 미국 정부의 훈련과 선전 영화를 제작하고 선전적인 영화를 제작하고 나중에 멜로디 영화를 제작했습니다. 좋았지 만 응집력있는 이야기가 부족했습니다.”

패키지 필름은 피처 길이 이야기가 없을 때 남은 공허를 채우려는 짧은 만화의 편집이었습니다. 1942 년의 밤비와 1950 년 신데렐라 사이에 디즈니는 Saludos Amigos와 남미의 나치 영향을 대상으로 한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 Saludos Amigos와 3 개의 Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 디즈니의 부채를 고르고 약간 줄일 수 있었지만 진정한 장편 애니메이션 스토리의 영향을 대체 할 수 없었습니다.

월트 디즈니의 장편 영화로 돌아 가겠다는 결의는 1956 년 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 "애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 삶"을 통해 1956 년에 언급했을 때 분명했다. 내 큰 성향 중 하나였습니다… 나는 우리가 앞으로 나아갈 것이라고 말했고, 우리는 사업을 다시 시작할 것이라고 말했거나, 청산 또는 매진하자. "

Walt와 Roy Disney는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능인 Cinderella에 위험을 감수하고 투자하기로 결정했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미했기 때문에이 결정은 중요했습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는 Cinderella의 타이밍의 중요성을 강조했습니다. "Walt는 시대를 반영하는 데 매우 능숙했으며, 전쟁 이후 미국이 희망과 기쁨이라는 것을 인식했다고 생각합니다 ... Cinderella는 그 순간에 올바른 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻은이 초기 작품은 Walt의 변화와 탄력성 이야기에 대한 흥미를 보여주었습니다. Laugh-O-Gram의 재정적 투쟁에도 불구하고 신데렐라 이야기는 Walt의 터치 스톤으로 남아있었습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 백설 공주와 신데렐라의 차이를 설명했다.

신데렐라의 성격은 역경에도 불구하고 깨지지 않는 정신으로 겸손한 시작에서 성공에 이르기까지 월트의 여정에 깊이 공명했습니다. 1933 년에 처음에는 바보 같은 심포니의 짧은 교향곡으로 간주 된이 프로젝트는 전쟁과 다른 도전으로 인해 10 년 동안 장편 영화로 발전했습니다. 이 연장 된 개발 기간은 전세계 관객들과도 관련이있을뿐만 아니라 영화를 제작할 수있었습니다.

에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 디즈니가 고전적인 이야기를 현대화 할 수있는 능력을 칭찬했다.

Jaq, Gus 및 The Birds와 같은 동물 친구들을 추가하면서 유머러스하지만 위협적인 루시퍼 고양이는 신데렐라의 성격에 만화 구호와 깊이를 제공했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이보다 관련성이 높고 엉뚱한 인물로 재구성 된 요정 대모는 이야기에 따뜻함과 매력을 더했습니다. 그녀의 꿈에 대한 신데렐라의 믿음이 마법의 변화로 나타나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니의 전설 Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작 한 디즈니 애니메이션의 하이라이트로 남아 있습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Tori Cranner는 변형 장면에 놀랐습니다. "우선, 당신은 그 반짝임 중 하나가 모든 프레임에 손으로 그려져서 손으로 그려진 것을 기억해야합니다. 그러나 그것은 단지 내 마음을 날려 버렸습니다. 그러나 그 일부가 너무 미묘한 부분이 있습니다. 그 장면이 그렇게 마술처럼 만드는 이유. "

또 다른 독특한 디즈니 추가는 영화의 클라이 막스에서 하나의 유리 슬리퍼를 깨는 것이며 신데렐라의 기관과 힘을 상징했습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "많은 사람들이 간과하는 것은 신데렐라가 암호가 아니라고 생각한다.

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "신데렐라가 나왔을 때 모든 비평가들이 갔다. '아, 이건 대단해! 월트 디즈니가 다시 궤도에 올랐다!' 그는 백설 공주와 같은 이야기 기능을하고 사람들이 방금 그것을 좋아했기 때문에 그들에게 큰 성공을 거두었습니다. 그들은 패키지 영화와 전쟁의 어려움을 겪는시기에 그들이 한 일을 좋아했지만 이것이 스튜디오가 만들어진 것입니다. "

신데렐라에 이어 디즈니는 피터 팬, 레이디와 트램프, 잠자는 숲속의 미녀, 101 Dalmatians 및 정글 북과 같은 일련의 사랑하는 영화를 제작했습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향은 디즈니 파크와 영화에서 분명합니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징적 인 구조에 영감을 주며, 그녀의 유산은 Frozen과 같은 현대 영화에서 축하합니다. 드레스 변형 장면은 신데렐라의 마술에 경의를 표합니다.

Becky Bresee, Frozen 2의 리드 애니메이터와 Wish는 "우리가 Elsa의 드레스 혁신 순간을 Frozen에서 할 때, 효과 아티스트 Dan Lund, 공동 감독 인 Jennifer Lee는 신데렐라와 직접적인 관계를 갖기를 원했습니다. Cinderella의 유산은 특히 Elsa의 드레스를 둘러싼 모든 순간과 다른 캐릭터를 둘러싼 모든 순간에 등장하는 것입니다. 신데렐라와 이전에 온 다른 영화의 영향을 존중합니다. "

9 명의 노인과 메리 블레어의 기여는 신데렐라를 더욱 풍부하게하여 독특한 스타일과 성격 깊이를줍니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 영화의 지속적인 메시지를 캡슐화했다.