75 -летие Золушки: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней

В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасным финансовым положением, обремененной долгами в 4 миллиона долларов после разочаровывающих кассовых сборов Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных последствиями Второй мировой войны. Тем не менее, очаровательная история о Золушке и ее культовых стеклянных тапочках сыграла ключевую роль в возрождении студии, не позволяя недостаточно завершить свое анимационное путешествие. Когда мы отмечаем 75-летие широкого выпуска Золушки 4 марта, мы размышляем о том, как эта вечная история не только спасена Диснея, но и отклик в мире, нуждающемся в надежде и вдохновении после войны.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны оглянуться на более ранние успехи и проблемы Диснея. Феноменальный успех Белоснежки и Семь Гномов в 1937 году дал Диснею ресурсы для установления своей студии Burbank и проложил путь для более амбициозных проектов. Тем не менее, последующие фильмы, такие как Pinocchio, которые стоили 2,6 миллиона долларов и потеряли 1 миллион долларов, несмотря на признание критиков, наряду с Fantasia и Bambi, боролись из -за краха европейского рынка во время Второй мировой войны.

Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin, объяснил: «Европейские рынки Диснея, высушенные во время войны, и фильмы не были показаны там, поэтому релизы, такие как Pinocchio и Bambi. были хороши, но не хватало сплоченного повествования ».

Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, предназначенных для заполнения пустоты, оставленной отсутствием художественных историй. Между Bambi в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году Disney выпустил шесть таких фильмов, в том числе Saludos Amigos и три Caballeros, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Этим фильмам удалось сломать даже и немного уменьшить долг Диснея, но они не могли заменить влияние настоящей анимационной истории.

Решимость Уолта Диснея вернуться к художественным фильмам была очевидна, когда он заявил в 1956 году, через «Анимированный человек: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера: «Я хотел вернуться в полевую область ... но это был вопрос инвестиций и времени. Теперь, чтобы взять и сделать хорошую особенность мультипликации, занимает много времени и много денег. Но я хотел вернуть его. Был одним из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы пойдем либо идти вперед, мы вернемся в бизнес, или я скажу, что давайте ликвидируем, или давайте продадим ».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой Дисней решили рискнуть и инвестировать в Золушку, первую крупную анимационную функцию студии со времен Bambi. Это решение имело решающее значение, так как неудача мог означать конец анимационной студии Диснея.

Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея, подчеркнула значение времени Золушки: «Уолт был очень хорош в размышлении о времени, и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость ... Золушка была правильным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку для студий Laugh-gram. Эта ранняя работа, вдохновленная версией рассказы Чарльза Перро 1697 года, продемонстрировала увлечение Уолтом историями трансформации и устойчивости. Несмотря на финансовую борьбу смехотворной граммы, история о Золушке оставалась пробным камнем для Уолта.

Уолт Дисней описал разницу между Белоснежной Белой и Золушкой, говоря: «Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание, когда ее очаровательный принц придет. С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что он что -то с ними. Принц Чарминг не случился, она пошла прямо к дворцу, и получил его».

Персонаж Золушки, с ее неразрушимым духом, несмотря на невзгоды, глубоко резонировал с собственным путешествием Уолта от скромного начала до успеха. Проект, первоначально рассмотренный для глупой симфонии в 1933 году, превратился в художественный фильм из -за войны и других проблем. Этот расширенный период разработки позволил создать фильм, который не только развлекал, но и связан с аудиторией по всему миру.

Эрик Голдберг высоко оценил способность Диснея модернизировать классические сказки: «Дисней так хорош в том, чтобы брать эти сказки, которые были вокруг в течение многих, много лет, и ставят на него свое собственное.

Добавление друзей животных, таких как Джак, Гас и Птицы, наряду с юмористическим, но угрожающим Люцифером Кот, обеспечило комическое облегчение и глубину характеру Золушки. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более подходящая, неуклюжая фигура аниматора Милта Каля, добавила тепло и обаяние в историю. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в ее мечту превращается в волшебные перемены, остается основной моментой анимации Диснея, тщательно созданного легендами Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

Тори Крэннер восхищался сценой трансформации: «Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем нарисовано Что делает эту сцену такой волшебной ".

Еще одним уникальным дополнением Диснея было разрыв одной стеклянной тапочки на кульминации фильма, символизируя агентство и силу Золушки. Эрик Голдберг отметил: «Я думаю, что то, что многие люди упускают из виду, - это то, что Золушка не является шифром ... когда мачеха заставляет стеклянную тапочку сломаться, Золушка имеет решение, представляя другую, которую она держала. Это такой мощный момент и умная история, чтобы показать, насколько сильна и контроль она на самом деле».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестой по величине фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар. Эрик Голдберг размышлял о его влиянии: «Когда вышла Золушка, все критики пошли:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на пути! » Это было чрезвычайно успешным для них, потому что он снова делал повествовательные функции, такие как Белоснежка, и людям это просто понравилось ... им понравились фильмы на упаковке и работу, которую они выполняли в трудные времена войны, но это то, для чего была построена студия ».

После Золушки Дисней выпустил серию любимых фильмов, таких как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей, которые обязаны своим существованием успеха Золушки.

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки очевидно во всех парках и фильмах Диснея. Ее замок вдохновляет культовые структуры в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее наследие отмечается в современных фильмах, таких как Frozen, где сцена трансформации платья отдает дань уважения магии Золушки.

Бекки Брези, ведущий аниматор на Frozen 2 и Wish, поделился: «Когда мы делали момент трансформации платья Эльзы в Frozen, который я оживил вместе с художником эффектов Дэном Лундом, со-директор Дженнифер Ли хотел, чтобы она имела прямую связь с Золушка. Почитайте влияние Золушки и других фильмов, которые появились раньше ».

Вклад девяти стариков и Мэри Блэр еще больше обогатил Золушку, придавая ему отличительный стиль и глубину персонажа. Эрик Голдберг инкапсулировал пропорциональное послание фильма: «Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда ... это дает людям надежду, что все сработает, когда у вас будет настойчивость, и когда вы сильный человек. Я думаю, что это его самое большое послание ... в том, что надежда действительно может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от того, в каком вы живете».