El 75 aniversario de Cenicienta: cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio Disney

En 1947, la Compañía Walt Disney enfrentó una situación financiera grave, cargada por una deuda de $ 4 millones luego de las decepcionantes actuaciones de taquilla de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por los impactos de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la encantadora historia de Cenicienta y sus icónicas zapatillas de vidrio jugó un papel fundamental en la revivir el estudio, evitando que Disney concluya su viaje de animación prematuramente. Al celebrar el 75 aniversario del amplio lanzamiento de Cenicienta el 4 de marzo, reflexionamos sobre cómo esta historia atemporal no solo salvó a Disney sino que también resonó con un mundo que necesita esperanza e inspiración después de la guerra.

Para comprender la importancia de Cenicienta, debemos mirar hacia atrás en los éxitos y desafíos anteriores de Disney. El éxito fenomenal de Blancanieves y los Siete Enanos en 1937 proporcionó a Disney los recursos para establecer su estudio de Burbank y pavimentaron el camino para proyectos más ambiciosos. Sin embargo, las películas posteriores como Pinocho, que costaron $ 2.6 millones y perdieron $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica, junto con Fantasia y Bambi, tuvieron problemas debido al colapso del mercado europeo durante la Segunda Guerra Mundial.

Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin, explicó: "Los mercados europeos de Disney se agotaron durante la guerra y las películas no se mostraban allí, por lo que se mostraban allí, como Pinocho y Bambi no hicieron bien. El estudio fue redirigido para producir capacitación y películas de propaganda para el gobierno de EE. UU., Y más tarde, lo que produjeron películas que produjeron películas que produjeron películas que produjeron, el estudio y el estudio de los que se redirigieron, lo que se redirigió, lo que se redirigió, lo que produjo las películas de los Estados Unidos, y más tarde, lo que produjeron el gobierno, lo que produjo el momento, lo que hizo que el Estudio se redirle, lo que produzca el momento, lo que produjo el momento, lo que hizo que el Gobierno sea el mío, que produjeron el Gobierno, que produjeron el Gobierno, lo que produjo. pero carecía de una narrativa cohesiva ".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos destinados a llenar el vacío dejado por la ausencia de historias de larga duración. Entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política vecina de Estados Unidos destinada a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio y reducir ligeramente la deuda de Disney, pero no pudieron reemplazar el impacto de una verdadera historia animada de larga duración.

La determinación de Walt Disney de regresar a los largometrajes fue evidente cuando declaró en 1956, a través de "The Animated Man: A Life of Walt Disney" de Michael Barrer, "Quería volver al campo de los largometrajes ... pero era una cuestión de inversión y tiempo. Ahora, para tomar y hacer una buena característica de dibujos animados y mucho tiempo y mucho tiempo. fue uno de mis grandes molestias ... Dije que vamos a seguir adelante, volveremos al negocio, o digo que liquidemos o vamos a vendernos ".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy Disney decidieron arriesgarse e invertir en Cenicienta, la primera película animada importante del estudio desde Bambi. Esta decisión fue crucial, ya que el fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney, destacó la importancia del momento de Cenicienta: "Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era esperanza y alegría ... Cinderella fue la elección correcta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta abreviatura de Studios Laugh-O-Gram. Este trabajo temprano, inspirado en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, mostró la fascinación de Walt con historias de transformación y resiliencia. A pesar de las luchas financieras de Laugh-o-Gram, la historia de Cenicienta siguió siendo una piedra de toque para Walt.

Walt Disney describió la diferencia entre Blancanieves y Cenicienta, diciendo: "Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que su Príncipe encantador viniera. Por otro lado, Cenicienta aquí era más práctica. Ella creía en los sueños de todos bien, pero también creía en hacer algo sobre ellos. Cuando Prince Charming no apareció, ella fue a la palanca y lo creía".

El personaje de Cenicienta, con su espíritu inquebrantable a pesar de la adversidad, resonó profundamente con el propio viaje de Walt desde humildes comienzos hasta el éxito. El proyecto, inicialmente considerado para una tonta sinfonía en 1933, evolucionó durante una década en un largometraje debido a la guerra y otros desafíos. Este período de desarrollo extendido permitió la creación de una película que no solo se entretuvo sino que también se conectó con el público en todo el mundo.

Eric Goldberg elogió la capacidad de Disney para modernizar los cuentos clásicos: "Disney fue tan bueno para tomar estos cuentos de hadas que habían existido durante muchos, muchos años y poner su propio giro sobre ello. Esto significaba que trajo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión para que la gente se preocupara por los personajes y la historia desarrolló aún más que en las historias originales".

La adición de amigos animales como Jaq, Gus y los pájaros, junto con la humorística pero amenazante Lucifer the Cat, proporcionó alivio y profundidad cómica al personaje de Cenicienta. La hada madrina, reinventada como una figura más identificable y torpe del animador Milt Kahl, agregó calidez y encanto a la historia. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en su sueño se manifiesta en un cambio mágico, sigue siendo lo más destacado de la animación de Disney, meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

Tori Cranner marveled at the transformation scene: "First of all, you have to remember that every single one of those sparkles was hand-drawn on every frame and then hand-painted, which just blows my mind... But there's also a part of it that's so subtle, as there is a perfect moment in the middle of that transformation where all of the stardust and the magic holds for just a fraction of a second before it all falls in and her dress changes. I really think that that's part de lo que hace que esa escena sea tan mágica ".

Otra adición única de Disney fue la ruptura de una zapatilla de vidrio en el clímax de la película, simbolizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. Eric Goldberg señaló: "Creo que algo que mucha gente pasa por alto es que Cenicienta no es una ciena ... Cuando la madrastra hace que la zapatilla de vidrio se rompa, Cenicienta tiene la solución al presentar a la otra a la que se había aferrado. Es un momento tan poderoso y una historia inteligente que muestre cuán fuerte y en el control es en realidad".

Cinderella se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplia lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más alta de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la Academia. Eric Goldberg reflexionó sobre su impacto: "Cuando Cinderella salió, todos los críticos dijeron: '¡Oh, esto es genial! ¡Walt Disney está de nuevo en la pista!' Fue muy exitoso para ellos porque estaba de vuelta haciendo características narrativas como Blancanieves y a la gente le encantó ... les encantaron las películas de paquetes y el trabajo que hicieron durante los tiempos difíciles de la guerra, pero para esto el estudio estaba construido ".

Después de Cinderella, Disney produjo una serie de películas queridas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book, todos los cuales deben su existencia al éxito de Cenicienta.

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Hoy, la influencia de Cenicienta es evidente en los parques y películas de Disney. Su castillo inspira las estructuras icónicas en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su legado se celebra en películas modernas como Frozen, donde la escena de transformación de vestimenta rinde homenaje a la magia de Cenicienta.

Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish, compartió: "Cuando estábamos haciendo el momento de transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, que animé junto con el artista de efectos Dan Lund, la codirectora Jennifer Lee quería que tenga una conexión directa con Cinderella. Honra el impacto de Cenicienta y otras películas que vinieron antes ".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair enriquecieron aún más a Cenicienta, dándole un estilo distintivo y una profundidad del personaje. Eric Goldberg encapsuló el mensaje duradero de la película: "Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza ... le da a la gente la esperanza de que las cosas funcionen cuando tengas perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que ese es su mensaje más grande ... es que la esperanza realmente puede realizarse y que los sueños se hagan realidad, no importa en qué tiempo vivas".