Le 75e anniversaire de Cendrillon: comment les pantoufles de princesse et de verre ont relancé Disney

En 1947, la Walt Disney Company a été confrontée à une situation financière désastreuse, accablée par une dette de 4 millions de dollars à la suite des performances décevantes du box-office de Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbées par les impacts de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, l'histoire enchanteresse de Cendrillon et de ses pantoufles en verre emblématiques a joué un rôle central dans la relance du studio, empêchant Disney de conclure son voyage d'animation prématurément. Alors que nous célébrons le 75e anniversaire de la sortie large de Cendrillon le 4 mars, nous réfléchissons à la façon dont cette histoire intemporelle a non seulement sauvé Disney mais a également résonné avec un monde qui a besoin d'espoir et d'inspiration après la guerre.

Pour comprendre la signification de Cendrillon, nous devons revenir sur les succès et les défis antérieurs de Disney. Le succès phénoménal de Snow White et des sept nains en 1937 a fourni à Disney les ressources pour établir son studio Burbank et a ouvert la voie à des projets plus ambitieux. Cependant, les films suivants comme Pinocchio, qui ont coûté 2,6 millions de dollars et perdu 1 million de dollars malgré les éloges de la critique, avec Fantasia et Bambi, ont eu du mal en raison de l'effondrement du marché européen pendant la Seconde Guerre mondiale.

Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin, a expliqué: «Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre et les films n'étaient pas montrés là-bas, donc des sorties comme Pinocchio et Bambi n'ont pas bien fait. mais manquait un récit cohérent. »

Les films d'emballage étaient des compilations de caricatures courtes destinées à combler le vide laissé par l'absence d'histoires longues. Entre Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, Disney a produit six de ces films, dont Saludos Amigos et les Three Caballeros, qui faisaient partie de la politique du bon voisin américain visant à contrer l'influence nazie en Amérique du Sud. Ces films ont réussi à se briser uniforme et légèrement de la dette de Disney, mais ils n'ont pas pu remplacer l'impact d'une véritable histoire animée de long métrage.

La détermination de Walt Disney à retourner dans des longs métrages a été évidente lorsqu'il a déclaré en 1956, via "The Animated Man: A Life of Walt Disney" de Michael Barrier, "Je voulais revenir dans le domaine des longs métrages ... mais c'était une question d'investissement et de temps. Maintenant, pour prendre et faire un bon carton de carton prend beaucoup de temps et beaucoup d'argent. C'était l'un de mes gros bouleversements… J'ai dit que nous allons aller de l'avant, nous allons revenir en affaires, ou je dis que nous liquidons ou vendons. "

Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter la société, Walt et Roy Disney ont décidé de prendre un risque et d'investir dans Cendrillon, la première principale fonctionnalité animée du studio depuis Bambi. Cette décision a été cruciale, car l'échec aurait pu signifier la fin du studio d'animation de Disney.

Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney, a souligné l'importance du timing de Cendrillon: "Walt était très bon pour refléter les temps, et je pense qu'il a reconnu ce dont l'Amérique avait besoin après la guerre, l'espoir et la joie ... Cendrillon était le bon choix pour ce moment-là."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La connexion de Walt Disney avec Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a créé un court-circuit de Cendrillon pour les studios Laugh-O-Gram. Ces premiers travaux, inspirés par la version de Charles Perrault en 1697 de The Tale, ont présenté la fascination de Walt pour les histoires de transformation et de résilience. Malgré les difficultés financières de Laugh-O-Gram, l'histoire de Cendrillon est restée une pierre de touche pour Walt.

Walt Disney a décrit la différence entre Snow White et Cendrillon, en disant: "Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait qu'il souhaitait et attendait que son prince charmant arrive. D'un autre côté, Cendrillon ici était plus pratique. Elle croyait aux rêves, mais elle a également cru en faisant quelque chose à leur sujet. Lorsque le prince charmante n'était pas venu, elle est allée directement au palais et à l'avoir fait."

Le personnage de Cendrillon, avec son esprit incassable malgré l'adversité, a profondément résonné avec le propre voyage de Walt, des humbles débuts au succès. Le projet, initialement envisagé pour un court métrage symphonique en 1933, a évolué sur une décennie dans un long métrage en raison de la guerre et d'autres défis. Cette période de développement prolongée a permis la création d'un film qui non seulement divertit mais également lié au public du monde entier.

Eric Goldberg a fait l'éloge de la capacité de Disney à moderniser les contes classiques: "Disney était si doué pour prendre ces contes de fées qui étaient là depuis, de nombreuses années et y mettrant son propre tour.

L'ajout d'amis animaux comme Jaq, Gus et The Birds, ainsi que le chat humoristique mais menaçant le chat, ont fourni un soulagement comique et une profondeur au personnage de Cendrillon. La marraine de la fée, repensée comme une figure plus relatable et maladroite de l'animateur Milt Kahl, a ajouté de la chaleur et du charme à l'histoire. La scène de transformation emblématique, où la croyance de Cendrillon en son rêve se manifeste en changement magique, reste un moment fort de l'animation Disney, méticuleusement conçue par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley.

Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020

Tori Cranner s'est émerveillé de la scène de transformation: "Tout d'abord, vous devez vous rappeler que chacun de ces étincelles a été dessinée à la main sur chaque cadre puis peinte à la main, qui me souffle juste ... mais il y a aussi une partie de celui-ci qui est si subtile, car il y a un moment parfait au milieu de cette transformation où tout ce qui est en train de penser qui se trouve vraiment pour une fraction de la seconde d'une seconde précédente. de ce qui rend cette scène si magique. "

Un autre ajout unique de Disney a été la rupture d'une pantoufle de verre à l'apogée du film, symbolisant l'agence et la force de Cendrillon. Eric Goldberg a noté: "Je pense que quelque chose que beaucoup de gens ignorent, c'est que Cendrillon n'est pas un chiffre ... lorsque la belle-mère provoque la rupture de la pantoufle de verre, Cendrillon a la solution en présentant l'autre à ce qu'elle ait tenu.

Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et a eu sa sortie large le 4 mars, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, devenant le sixième film plus élevé de 1950 et a remporté trois nominations de prix des Oscars. Eric Goldberg a réfléchi à son impact: "Quand Cendrillon est sorti, tous les critiques ont dit:" Oh, c'est super! Walt Disney est de nouveau sur la bonne voie! " C'était un énorme succès pour eux parce qu'il était de retour en faisant des traits narratifs comme Snow White et les gens ont adoré ça ... ils ont adoré les films de package et le travail qu'ils ont fait pendant les périodes troublées de la guerre, mais c'est pour cela que le studio a été construit. "

Après Cendrillon, Disney a produit une série de films bien-aimés comme Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians et The Jungle Book, qui doivent tous leur existence au succès de Cendrillon.

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

Aujourd'hui, l'influence de Cendrillon est évidente dans les parcs et films Disney. Son château inspire les structures emblématiques de Walt Disney World et de Tokyo Disneyland, et son héritage est célébré dans des films modernes comme Frozen, où la scène de transformation de la robe rend hommage à la magie de Cendrillon.

Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish, a partagé: "Lorsque nous faisions le moment de transformation de la robe d'Elsa en gelé, que j'ai animé avec l'artiste d'effets Dan Lund, l'héritage de Cendella, Jennifer Lee Honorez l'impact de Cendrillon et d'autres films qui ont précédé. "

Les contributions des neuf vieillards et de Mary Blair ont encore enrichi Cendrillon, lui donnant un style distinctif et une profondeur de caractère. Eric Goldberg a encapsulé le message durable du film: "Je pense que la grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir ... cela donne aux gens l'espoir que les choses fonctionneront quand vous aurez de la persévérance et quand vous êtes une personne forte. Je pense que c'est son plus gros message ... c'est que l'espoir peut réellement être réalisé et que les rêves peuvent se réaliser, peu importe à quel point vous vivez."