Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。从1993年原件的最初鞭打金属影响到 Doom Eternal 的现代金属核,该系列的声音演变反映了其游戏创新。
原始的 Doom 的配乐在诸如Pantera和Alice等乐队的重大影响下,建立了一个驾驶模板,激进的音乐非常适合其快节奏的动作。 Thrash Metal的影响,让人联想到Metallica和Anthrax,在游戏的水平上推动了玩家。作曲家鲍比·普林斯(Bobby Prince)的作品仍然具有标志性,完美地补充了游戏的疯狂枪战。
毁灭战士3,这是一个生存恐怖的离开,需要改变音乐风格。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与,但Chris Vrenna和Clint Walsh最终制作了一个让人联想起工具的配乐,以复杂的时间签名和令人不安的氛围,与游戏的深色音调相匹配。这种风格的转变反映了当时FPS类型和金属场景的更大变化。
2016年 Doom 重新启动标志着游戏和音乐的胜利回归。米克·戈登(Mick Gordon)的受益分数是重金属和工业声音的突破性融合,立即变得传奇,完美地捕捉了游戏的无情能量。配乐的影响是不可否认的;它与 Doom 2016 体验几乎是不可分割的。
《厄运永恒》在以戈登的作品为特色的同时,由于生产的复杂性而导致的配乐不那么凝聚。反映2010年代后期的趋势的MetalCore的转变导致声景更加多样,尽管强烈稍低。这反映了游戏的平台和拼图元素的结合。
即将到来的 厄运:黑暗时代 承诺了另一个令人兴奋的演变。 Move的Finishing Move配乐从经典和现代金属中汲取了灵感,反映了游戏的经典 Doom 战斗和新机械师的融合。用强烈的动作瞬间打断的较慢,更刻意的 黑暗年龄 的步伐表明,一种既重又动态的配乐,有可能结合诸如敲门声的乐队的元素。该游戏的扩展规模(具有机甲和神话生物)的扩展表明,配乐将像它的游戏玩法一样史诗般和多样化。
末日 与金属音乐之间的关系继续蓬勃发展。 黑暗时代有望提供另一个令人难忘的金属乐谱,进一步巩固了该系列独特的身份及其与重型音乐世界的持久联系。
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